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[Jimmy B]

Festival Les Percussives #3
Du 2 au 5 Novembre 2005
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Les Percussives : jamais deux sans trois

Rêve devenu réalité depuis 2002, le Festival Les Percussives va battre sa troisième édition du 2 au 5 novembre 2005 à Bobigny (93). La mesure donnée par deux belles éditions, ayant fait se produire des artistes incontournables et définitivement artistes, le troisième tome des Percussives résonne déjà comme un bon cru. De créations en concerts éclectiques, avec Stéphane Huchard, Les Percussions Galactiques, ou Trilok Gurtu & the Frikyiwa Family, la parole est donnée au directeur artistique : Christophe Rossi. Qui pouvait mieux nous parler de cet événement rythmé ?

Pourquoi « les Percussives » ?

Le nom a été trouvé par l’ancien directeur de Canal 93, Patrick Coutin, après une séance de « brainstorming ». L’idée de ce festival trottait dans ma tête depuis de nombreuses années, suite à un concert organisé par Bernard Lubat à Bagnolet (Tambour Battant Concept).

Que recèle selon vous la programmation comme éléments faisant de cet événement un festival unique en son genre ?

L’idée de base de ce festival est de révéler au grand public la créativité et la musicalité des batteurs et des percussionnistes, du moins ceux qui ont relevé le défi d’assumer un rôle de leader et de créer à partir de la percussion. Les batteurs et les percussionnistes sont des musiciens sous-estimés à qui j’ai voulu rendre justice en les présentant sous l’angle de créateurs, de compositeurs, de chefs d’orchestre.

Le choix des artistes se fait à partir des avis d’une équipe, ou êtes-vous le seul à composer l’affiche ?

Il s’agit d’un choix tout à fait subjectif de ma part. Je reste néanmoins à l’écoute des suggestions des personnes qui travaillent avec moi au sein de Canal 93.

La batterie prend une place considérable dans l’affiche proposée. Est-ce du à votre passage chez Batteur Magazine ? Ou pensez-vous que ce choix artistique attire plus de monde ?

C’est évidemment lié à ma passion pour la batterie, car je suis moi-même batteur, et bien sûr à ma carrière au sein de la rédaction de Batteur Magazine. Cette expérience m’a permis de côtoyer les plus grands batteurs de la planète. J’ai pu remarquer que les batteurs sont les musiciens les plus éclectiques, et qu’au sein d’un groupe ils ont une grosse responsabilité et endossent souvent le rôle de chef d’orchestre, parfois malgré eux, sans toujours en retirer les honneurs. Pour « Les Percussives », je pense ne pas négliger les percussionnistes qui trouvent également leur place dans la programmation. Par exemple les balafonistes Oumarou Bambara (programmé avec le groupe de fusion africaine Kankélé lors de la première édition) et Ali Keïta (en duo avec Olivier Renne l’année dernière), et nous avons Trilok Gurtu cette année, qui ne joue pas de batterie dans son nouveau projet avec The Frikyiwa Family. Je ne pense pas que le choix artistique de présenter surtout des batteurs attire plus de monde, c’est même un risque, mais les choses évoluent, et les batteurs sont de plus en plus respectés et considérés comme de vrais musiciens, certains deviennent même des stars, comme Manu Katché qui était en tête d’affiche du festival l’année dernière. Mais son statut médiatique n’a pas dicté la programmation ; seule la valeur artistique compte.

Le festival est destiné à un public précis ? Et avez-vous déjà des habitués ?

Oui, il y a des aficionados, mais je ne souhaite pas réduire ce festival à un événement pour batteurs et percussionnistes. Je privilégie l’aspect artistique et non pas la prouesse technique. Il existe d’autres manifestations pour cela. Je pense que tout le monde peut être touché par la puissance et la beauté de la percussion, c’est l’instrument primitif par excellence (avec la voix) qui véhicule de fortes émotions. Les enfants sont par exemple très sensibles à la percussion, et si on va plus loin, le rythme est la première chose que l’on entend : les battements du cœur de la mère, bien avant de naître. Le rythme est présent dans tout l’univers.

On remarque dans la programmation un penchant pour la création. Est-ce que les autres éditions ont donné naissance à des rencontres en dehors du festival ? Autrement dit, est-ce que la programmation fait se rencontrer les artistes entre eux ?

Je privilégie en effet la création, et nous avons la chance cette année de présenter chaque soir une création inédite, certaines ayant été élaborées au sein de Canal 93 durant une résidence artistique (Trilok Gurtu & the Frikyiwa Family, et les Percussions Galactiques). Et pour la soirée d’ouverture, Georges Paczynski présentera son ouvrage « une Histoire de la batterie de jazz », ce n’est pas exactement une création, mais ça coïncide avec une actualité et quelque chose d’original : une conférence faite depuis le poste de batteur. Idem pour Stéphane Huchard qui donnera son premier concert avec sa nouvelle formation. Le festival donne lieu évidemment à des rencontres entre musiciens, notamment du fait que je programme des premières parties, mais cela ne s’est pas concrétisé par de nouvelles créations, du moins pas à ma connaissance. J’aimerais susciter des rencontres inédites, et j’ai quelques idées, mais il faut tenir compte des affinités des musiciens et de leur disponibilité. Ce qui est une évidence en tout cas est que les batteurs sont des musiciens très solidaires entre eux, ils parlent le même langage et échangent volontiers des idées, même lorsqu’ils évoluent dans des styles complètement différents. On peut parler d’une véritable « confrérie des caisses » comme dirait Bertrand Renaudin.

Quel constat et conclusion pouvez-vous retirer des autres éditions ?

Une montée en puissance. La première édition se limitait à une seule journée plus un concert mémorable de Magma en soirée, la deuxième s’est développée sur trois soirées plus une après midi, la troisième sur quatre soirées, avec toujours ce souci d’éclectisme et de diversité qu’offre l’univers de la percussion.


En terme de budget, quelle est votre ressource principale ? Et le fait d’organiser un festival de percussions ne fait pas peur aux partenaires lorsque vous recherchez des soutiens financiers ?

La ressource principale est l’apport de Canal 93, soit une portion du budget annuel consacré à la programmation, compensé par les recettes de billetterie. Nous avons également développé un partenariat avec les marques de batteries avec qui certains batteurs sont en contrat. Ils jouent le jeu et je les remercie de leur confiance. Ils interviennent sur la logistique et dans une faible mesure sur le cachet de leur « poulain ». Cette collaboration nous permet de développer des actions de promotion du festival, par exemple en organisant des masters classes en amont. Les partenaires offrent également des cadeaux (T-shirt, matériel, DVD), pour le public qui apprécie beaucoup et ainsi se fidélise. Ce festival est encore jeune et bénéficiera dans l’avenir, je l’espère, de soutiens plus conséquents de la part d’organismes institutionnels et de sociétés civiles.

Combien de personnes s’investissent dans la réalisation de cette troisième édition ?

Toute l’équipe de Canal 93 est sur le pont, techniciens, administration, personnel d’accueil, chargés de communication, soit une dizaine de personnes, pas plus, la salle de concert Canal 93 est une modeste entreprise comparée à d’autres structures de diffusion. Nous faisons appel également à quelques intermittents pour la partie technique. Notre salle de spectacle est excellente en termes de technique et d’accueil pour le public, ça facilite les choses et permet aux artistes de s’exprimer dans les meilleures conditions.

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D.A, journaliste, musicien, … Christophe Rossi en 5 temps !


Photo © Kanto

• Vos influences musicales, musicien(s) préférés, disque(s) à conseiller.

Il est plus facile pour moi de citer les musiques qui ne me touchent pas que celles que j’aime, qui sont nombreuses. J’ai découvert la musique tout gamin en écoutant les Beatles et Louis Armstrong. J’ai été élevé au son du rock des 70’s, mais j’ai toujours aimé le jazz pour sa liberté, le blues pour sa simplicité, et les « musiques de traverse », c’est-à-dire celles qui n’ont pas peur de se mélanger aux autres. Le groupe qui m’a donné envie d’abandonner la guitare pour jouer de la batterie est Spirit, un groupe Californien qui a su mélanger rock, pop psychédélique et jazz et dont le batteur, Ed Cassidy, est devenu un ami. J’ai suivi de près le rock progressif le plus radical (King crimson, Magma, Soft Machine, Pink Floyd première époque). Je suis également fan du Grateful Dead et de toute la scène jam rock américaine actuelle (Widespread Panic, Moe, String Cheese Incident), des musiciens excellents qui jouent du rock mais avec l’esprit improvisateur des jazzmen et le goût de l’aventure musical. Je ne connais pas vraiment d’équivalent en France. A une époque je me suis gavé de jazz rock fusion (Miles Davis « électrique », Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Steps). Mon batteur préféré et quelqu’un de très discret, spécialiste du studio, Jim Keltner (il a accompagné Ry Cooder, Bob Dylan, John Lennon…). J’aime aussi la musique acoustique où il n’y a pas de batterie ou de percussion, comme le folk et le bluegrass, ça me repose !

Pour la percussion pure, je conseillerais l’écoute de « Singing Drums » (label ECM) un quartet de batteurs/percussionnistes formé par Pierre Favre, Freddie Studer, Paul Motian et Nana Vasconcellos, de la grande musique ! Le dernier album de Stéphane Huchard, « Bouchabouches » est une merveille. Certains disques de Magma demeurent fascinants, ainsi que ceux de Gong avec Pierre Moerlen. Un autre groupe (méconnu) où la percussion est admirablement bien traitée est Tuatara avec le batteur de Screaming Trees, Barrett Martin. J’apprécie aussi Planet Drum, super groupe produit par Mickey Hart du Grateful Dead avec la crème des percussionnistes (Zakir Hussain, Airto Moreira, Giovanni Hidalgo…). J’attends avec impatience le prochain album de l’ONJ sous la direction du vibraphoniste Franck Tortiller qui reprend le répertoire de… Led Zeppelin ! Je suis également un grand fan de bonne vieille soul et de funk de la Nouvelle-Orléans, c’est dans cette cité qu’est née la batterie et que l’on trouve les meilleurs batteurs du monde. Sur scène, l’ensemble de percussions le plus impressionnant que j’ai vu est Kodo qui vit en communauté sur une île au Japon et qui présente un show surhumain.

• Musicien ? Depuis longtemps ?

Je me considère avant tout comme un musicien amateur et comme un amateur de musique. Je joue de la batterie depuis l’age de 15 ou 16 ans (j’ai 47 ans). Je suis un pur autodidacte et je l’avoue, je n’ai jamais vraiment travaillé la technique. Mes profs ont pour nom Ed Cassidy (Spirit), Robert Wyatt (Soft Machine), Ian Paice (Deep Purple), Art Blakey, et tous les batteurs qui figurent dans ma discothèque. J’ai immédiatement fait partie d’un groupe, qui jouait d’emblé des compositions et aucune reprise. Depuis plusieurs années, je fais partie du groupe Deadicace, nous faisons uniquement des reprises du Greateful Dead, dans le même esprit de ce groupe, avec beaucoup d’improvisation. On est de purs dilettantes, on se produit sporadiquement, principalement à l’étranger (Allemagne, Hollande). Et parallèlement, j’ai un autre groupe de compositions originales, Jamasutra, qui collabore avec le guitariste de San Francisco Barry Melton.

• Quel est votre cursus en quelques mots ?

Musicien autodidacte, organisateur de concerts à une époque où rien n’était structuré comme aujourd’hui, journaliste autodidacte (pigiste pour Jazz Magazine, Batteur Magazine et diverses revues spécialisées, puis rédacteur en chef adjoint et rédacteur en chef de Batteur Magazine). Il y a trois ans, je me suis remis en question en reprenant mes études pour travailler dans le spectacle (licence en économie et gestion de projets musicaux) ce qui m’a permis d’intégrer l’équipe de Canal 93 à Bobigny et de réaliser un vieux rêve : le festival « Les Percussives ».

• Vos fonctions actuelles au sein du festival et en dehors ?

Directeur artistique du festival « Les Percussives », programmateur et chargé de projet au sein de Canal 93. Je pige toujours pour Batteur Magazine quand mon emploi du temps le permet et je ne lâche pas les baguettes pour jouer la musique que j’aime avec les gens que j’aime.

• Des personnes que vous souhaitez remercier en particulier ?

Patrick Coutin, ancien directeur de Canal 93, pour m’avoir fait confiance et permis de démarrer ce projet, toute l’équipe de Canal 93 qui fait un super boulot et qui est vraiment passionné par la musique, la Ville de Bobigny qui nous soutien ainsi que tous les partenaires du festival : les distributeurs d’instruments de musique, Philippe Lalite du magasin la Baguetterie Paris, la nouvelle équipe de Batteur Magazine, de véritables passionnés, Frédéric Goaty de Jazz Magazine, l’éditeur de DVD Hudson Music qui fait un travail remarquable de mémoire et de pédagogie sur les batteurs. Je remercie aussi tous les grands batteurs qui nous ont donné du bonheur durant les deux premières éditions.

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